​吴天明第几代导演(吴天明导演现状)

吴天明第几代导演(吴天明导演现状)

吴天明先生过世已逾两年，遗作《百鸟朝凤》获广泛关注。大众对影片品评、感慨之余，也许并不真正了解作者的全部。他为中国电影所做的贡献有多么伟大，他怎样执着追求电影艺术，他的《百鸟朝凤》又暗含着自己哪些人生密码？

吴天明生于农民家庭，凭着兴趣投身文艺，说相声演话剧，之后被苏联影片《海之歌》征服，毅然投身电影事业。当年，数九寒天，为了看这部《海之歌》，他在影院门口卖掉了母亲做的新棉鞋，光着脚板连看三遍，堪称西安头号迷影青年。21岁，考入西影厂演员培训班，开启电影之路，37岁又考进北电导演进修班，向更高的目标迈进。当导演之前，他曾跟过崔嵬的剧组，这位拍出过《小兵张嘎》的大导演、大演员刚烈耿直，看到休息时吴天明与人下棋，当场就踢翻了棋盘，怒斥其不上进。这一脚，深深印在了吴天明心里，他对电影的严肃与认真，他诚恳勤勉的性格，都有崔嵬导演的作用在其中。

1979年，入行近二十年后，吴天明终于成为导演，他与滕文骥合作拍摄了《生活的颤音》和《亲缘》。1983年，44岁的他首次独立执导，拍出《没有航标的河流》，斩获国际奖项，初露峥嵘。转年他改编路遥的小说《人生》，影片问世后横扫全国，成为当年最卖座、口碑最好的电影。随着《人生》让自己事业攀上高峰，吴天明的人生也出现了拐点，事后证明，这个拐点改变了中国电影的走势，吴天明也凭借之后六年的拼搏，功绩无数、青史留名。

1983年，吴天明被任命为西影厂厂长，“吴式改革”随即开始。他顶住压力开始任用年轻人，即便很多年轻人隶属于其他制片厂，他也坚决邀请，张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄建新、何平，如今的第五代大佬当年还是吴天明口中的“娃娃”。他一个人顶住所有质疑，为这些“娃娃”铺平道路，第五代导演起飞，幕后功劳最大的正是吴天明。作为伯乐的他，热血义气，为小兄弟们遮风挡雨，很多往事现在看来近乎传奇。

黄建新拍处女作《黑炮事件》时，他毅然否决了联合执导、以老带新的模式，让年轻人放手去做。之后，影片上映遇到困难，直接影响到西影厂涨工资，众人意见极大，全厂大会上，又是他果断表态，“是我让他们拍的，责任是我的，跟他们没关系，我认为他们拍得好，你们要什么冲我来。”

陈凯歌拍《孩子王》，因制作延期，未被列入当年中国电影展的名录，失去了销往国外的好机会。吴天明不甘心，做了块牌子，牌上写着《孩子王》的放映时间和地点，亲自跑到影展的外国代表用餐处，一个一个地给人看，几乎与工作人员发生冲突，同行们都说他脑子出了问题。然而，勇气换来回报，《孩子王》如愿入选当年戛纳电影节主竞赛单元。

张艺谋凭《红高粱》一炮而红，万人空巷、柏林金熊，这部第五代导演腾飞之作，也是吴天明主政时期西影厂的作品。当年剧组需要自己种高粱置景，眼看着到了清明，种地的资金还不见踪影，另一边剧本也遇到阻力，张艺谋急得团团转。救命的仍是吴天明，他偷偷给了一笔钱，让张艺谋赶快去种高粱，剧本的事情他来摆平。据说他用个人职务担保，让《红高粱》顺利开拍，而这之后的故事，大家都知道了。

千里马易寻，伯乐难觅。吴天明识人善用，有开宗立派的魄力，他用兄长的情义对待后辈，是电影界一代枭雄，更是当年江湖上一呼百应的大哥。然而“大哥”的着眼点并不只是能拿奖、评价高的艺术制作，身为厂长的他同样重视商业片，西影厂当时对商业片的开发引领风气之先。有《狐缘》和《鬼妹》等《聊斋志异》改编作品，堪称八十年代的大IP试水，有《疯狂的代价》等警匪动作片的突破，更有《东陵大盗系列》和《黄河大侠》等盗墓、武侠题材的出现。吴天明的商业眼光，与现今的电影公司决策者们相比毫不逊色。

六年一瞬而过，这六年吴天明一手打造出“西影现象”，之前的小电影厂焕发百倍活力，佳片不断，更获得国家十项专门优惠政策的表彰。之后，吴天明在美国生活五年，开过餐馆，卖过碟，五年后回国，拍出《变脸》。也许是之前厂长的成就太过耀眼，人们似乎忘记了他本是个创作者，《变脸》一出，大家恍然清醒，导演吴天明回来了。

《变脸》可能是吴天明导演生涯中最具代表性，最能体现他艺术追求的电影，它与《百鸟朝凤》有太多相似之处，我们将这两部影片对照来看，也许能发现吴天明真正的电影观，找到他人生信条的蛛丝马迹。

《百鸟朝凤》和《变脸》讲的都是“传承”。唢呐与变脸，均是传统艺术，扎根民间，都有一位技艺精湛、恪守门规的老艺人。一身绝技不能断流，他们要解决传承问题。变脸自古嫡传，且传男不传女，“变脸王”无后，买的小孙子竟是女娃，无人可传且门规不能破，这是全片的终极矛盾。唢呐则非嫡传，由师父做主从徒弟中选定传人及未来班主。徒弟二人，选谁来继承颇费思索，这是《百鸟朝凤》前半部的主要矛盾，而后半部的母题也依然与传承有关，面对时代洪流，唢呐艺人能否坚持本心，变成了导演的拷问。两部电影彰显吴天明对传统艺术的喜爱，而“传承”的主题似乎与他一生的追求不谋而合。当年为第五代导演铺路，他的奋斗正是另一种“传承”，而他自己又何尝不是片中“变脸王”与“焦三爷”的化身。

《百鸟朝凤》与《变脸》还有很多影像与人物上的对照。“焦师父”带“天鸣”水边练功一场，怎能不让人想起当年船上生活的“变脸王”和“狗娃”，而老师父与小娃娃的组合，也是两部影片共同的亮点。“狗娃”浑然天成，小演员情真意切，“天鸣”也不遑多让，让人看到孩子的本真。《百鸟朝凤》中的陶泽如老师，唢呐吹得神采飞扬，与“焦三爷”浑然一体，而朱旭爷爷的“变脸王”无与伦比，那是中国电影史上最精彩的表演之一，只要点开链接，老爷子就能把你定在椅子上，老老实实看完。另外，两部片中均有一位善良慈爱的配角，《变脸》中是“活观音”，《百鸟朝凤》里则是“师娘”。看着“师娘”关爱“天鸣”，瞬间就会闪出《变脸》中“狗娃”那张冻得通红的小脸。

《百鸟朝凤》相比《变脸》还是有很多延展的地方。它讲到了商业大潮下，传统艺术如何保持传承的问题，这也正是吴天明十几年来个人困惑的体现。吴天明对近些年中国商业电影的发展颇多批评，很多制片方式他并不认同，连“小兄弟”张艺谋近来的作品他也不予置评。性格率直的他，仍然坚持自己的电影观，从不丢掉心中的艺术信念。《百鸟朝凤》正是他执着的体现，借唢呐抒胸中块垒，唢呐遇到的问题，也是如今中国电影要面对的危机。针对如此局面，吴天明在片中也给出了他的解决方式，他希望传统艺术通过品格高尚、技艺精湛的新人传承下去，也就是期盼中国电影人对电影艺术的追求永不停歇，新苗生生不息。

演员、导演、厂长、伯乐、大哥，吴天明在电影界有多重身份，而每一个身份背后，都有他正直、果敢、执着和热血带来的成绩。提携后辈，积无量功德，对艺术执着，令后人感佩学习。其实，按吴天明先生的性格，绝不会在意这些溢美之词，众人的感念他也不会挂心，如果大家都能欣赏他的电影，能去看看这部《百鸟朝凤》，定会是他心中最欢喜的事情。

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