​恭喜古天乐！4.5 亿没白砸，这片果然够炸！

恭喜古天乐！4.5 亿没白砸，这片果然够炸！

文 | 十点电影原创

片荒？

十点君也一样，一看它，忽然激动：

外星异种空降地球，560 万人因此危在旦夕。

看这重装出击的机甲战士，钢筋铁壁，火花四溅。

诡异的外星植物，在暴雨里呲出獠牙，嘶嘶作响。

世界已被灰烬和阴霾笼罩，整个城市一瞬间土崩瓦解。

相信坐在电影院里的观众面对这一视觉冲击时，肾上腺素瞬间已经飙升。

又是好莱坞大片？

看镜头露脸，诶，这几位也太熟悉了吧？

吸引十点君的，不只是那些预告片里的吸睛元素。

第一眼，题材，太抢眼。

科幻、机甲，为什么成为好莱坞和网飞的专属？

当然是因为 ……贵。

团队贵，制作贵，时间更贵。

曾经最为辉煌闪耀的香港电影，也是最现实，最在意投入和产出的。

王晶有言：在香港，如果你连扑两部，基本上不会再有人找你拍电影了。

烧钱的，不仅仅是时间，成本。

古天乐一挥手，7 年时间，4.5 亿港币，狠狠砸下去。

超过 1700 个特效镜头，放眼整个亚洲，都从没有过如此大的手笔。

视觉特效，相信坐在电影院里的观众，都能感到扑面而来的震撼。

为的，不过是中国电影人共同的科幻梦。

而在古天乐这个坚定的筑梦者这儿，《明日战记》这个梦的一砖一瓦都被夯实。

《明日战记》说，我们拒绝做 " 伪好莱坞 "。

于是组建自己的团队，从 " 地基 " 打起，认真做 " 基建 "。

一个镜头一个镜头地磨，每一个特效都出自国产特效团队之手，不借半分外来助力。

甚至在《流浪地球》拍摄时，这一团队还帮忙做了道具特效。

所以，有顶级的港片卡司，心甘情愿地为它注入浓郁的港味，不稀奇。

古天乐、刘青云、张家辉，" 扫毒三兄弟 " 再度聚首。

三影帝飙戏，加上全面升级的制作。

" 贵 " 不是意外，

更金贵的，是古天乐终于吐出了香港影人心中埋藏已久的执念。

" 其实我觉得真的没有认认真真拍一部，大家觉得好有水准的科幻片。"

他不仅说了，还这么做了：

他意图用一部电影，向全世界证明：

香港电影人，不仅是旧日辉煌的坚守者，更是新梦幻的筑梦者。

《明日战记》一开场，就是硬仗。

时间直接跳到 2055 年，世界末日剧本已开启。

世界大战、空气污染，人类不得不躲在 " 天幕 " 之下，勉强度日。

在这当口，外星陨石从天而降，给地球 " 雪上加霜 "。

陨石带来的外星植物" 潘朵拉 "，具备神奇特征：

一旦遇水则飞速膨胀，藤蔓会以摧枯拉朽之势，横扫附近所有人类居住地。

但它也有相反的一面：

研究发现，在注入基因子弹后，潘朵拉将开启 " 清洁 " 模式，净化早已被人类污染的大气层。

而泰来（古天乐 饰）为首的精英部队，不仅必须拿下这柄 " 外星双刃剑 "，还要快。

潘朵拉所处区域即将迎来两次降雨，如果不能拿下，560 万人就有生命危险。

总部下了死命令：如果 Plan A 改造不成功，立刻执行 Plan B：人道毁灭。

军官谭冰前来督战，总指挥李升（张家辉 饰）在一旁冷眼旁观。

利益冲突，已成为双方心知肚明的矛盾。

一旦 " 潘朵拉 " 计划成功实施，李升倾注心血建造的 " 天幕 " 就要被废弃。

两大上司冷眼相对，只有指挥官郑重生（刘青云 饰）还能插得上几句话：

" 疏散计划呢？"

当然没有。

一边是 560 万人的性命，一边是 16 万人的生死。

泰来的小队，只能用自己的命去赌，赌最危险的可能，保住所有人。

但，在任务执行过程中，事故频频发生。

信号收到干扰，飞船意外坠毁。

泰来和通讯兵光仔拖着受伤的战友转移进医院，处理伤口，寻找药品。

然而在他们看不到的角度，有诡异的怪物，正嘶嘶作响 ……

当小队重整旗鼓，得到力量支援，预备重启计划时。

监视着这一切的神秘人启动了机器人。

原本是计划助力的 " 穷奇 "" 刑天 "，瞬间变身任务路上的拦路虎。

而总部却对这一切一无所知，PLAN B 的实行期限已经近在眼前。

时间分分秒秒过去，而泰来和郑重生能做的，只能盯着生死极限，一路狂奔。

几方势力互相掣肘，当正邪还在幕后角力之时。

只有泰来和他的兄弟，一拳一脚，揍开所有阻碍，深入 " 潘朵拉 " 核心。

强设定，快节奏，再加上目不暇接的大场面，已经给《明日战记》加足了码。

对机甲爱好者来说，硬核细节无处不在。

为了满足画面拍摄的逼真度，设计师特意为演员构建了极富张力的现实装甲：

头盔上有活动式面罩，可按需要打开或合上，防弹，防毒，有夜视和热能探测。

背后助射器以喷射的方式，在有限续航能力下，可以提升飞跃的力量。

机械脊柱，能承受 8000 磅以上重量。

脚部的机械液压结构，提升脚部攻击、跳跃、攀爬能力还能抵消由高处落地的压力。

但到了片场，问题来了：

要能驾驭这种水准的服装道具，演员必须得付出超水准的努力。

尤其是十点君印象最深刻的" 一线天 " 场景。

在狭窄到破碎的建筑废墟里，主角却要在百米高度的空间里，上下腾挪，跳跃攀爬。

而美术团队为了实现这一场景，也搭建了将近 20 尺高度的高台。

演员每次吊威亚，都要被升到两三层楼的高度。

在这种高度下，连跳带冲，极速狂奔。

再加上身上厚重的装甲，整个过程都几乎喘不过气来。

连刘青云自己都说，当进入危机四伏的拍摄环境中，演员的表演已经带动了气氛。

也难怪看的时候临场感愈发强烈，极限跳跃，一次更比一次刺激。

《明日战记》的编剧感慨，这是他入行以来破纪录的 " 创作马拉松 "。

机器人设计前期准备了三年，拍完这部戏还有至少两年后期时间。

而从最后的成品的效果来说，只能说，每一分努力都转化成了银幕上的现实。

此外，《明日战记》对他们来说，也不仅仅是一部流水线的商业大片。

导演吴炫辉，视觉特效出身，数次拿下金马金像的最佳视效。

这六年来，他付出全部时间心血，所做的就是一次次构建，再一次次推翻。

也只有自己去亲身趟这条路，才能够感受到影视工业的数十年的迭代震荡。

到底是什么剧情，早已被打上了陈旧的标签？

又是哪种表现形式，能够以强大的说服力，征服观众？

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只有如古天乐这帮老将，通过合作互助，在工业化的道路上扎扎实实地投入。

补足短板，踏实专业，才是真正积攒着国产科幻的未来。

当影视热钱褪去，有人还在临渊羡鱼，指望着在泡沫褪去之前再捞上一把。

而有人早已开始结网。

正如他所说：有些事总要有人来做。

我们都希望，国产科幻的未来，能够有坚实的造梦者来托起，

不如，就从支持《明日战记》开始。